本次展览将突破西方解剖学研究的传统学科框架，把多元的文化实践纳入讨论，以追溯「解剖学」作为艺术与科学共通语言的发展脉络。
过去数百年来，医药、艺术和科学研究是探索人体的三大主要途径。欧洲文艺复兴时期，在解剖学家、艺术家和版画师的协作下，新兴的医学知识转化为易普及的图画，极大地改变人们对身体的理解与想象。
与此同时，世界各地存在着其他的知识和文化体系，发展出彼此平行的「人体观」，譬如讲究身体、心理与灵性达到平衡的整体疗法；原住民代代相传的药草文化；主张「天人合一」的哲学思想；以及各种各样的仪式。诸如此类的文化实践在人类护理、描绘和认识身体的过程中起到重要的塑造作用。
解剖学是欧洲艺术教育的核心，艺术家群体在传播解剖知识中扮演着关键角色。然而，解剖学的表现形式从来不是单纯观察的结果，无论是解剖图谱、雕塑模型，还是特定的文化实践，关于人体的视觉语言经常需要在客观准确和演绎加工之间进行取舍，以反映身体所蕴含的能量、传承或记忆。
解剖学，既是科学方法，亦是文化构筑，启发着人类对医学、宇宙、现生来世的思考，是知识、信仰与想象力交汇并相互影响的空间。
部分展品
《不确定的旅程》，盐田千春，2016年
《进化者》，Marshmallow Laser Feast，2019年
《胡桃宫梦志》，颜文笛，2025年
《耶稣升天》，Bill Viola，2000年
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