天空中飘动变幻的云，展现着自然的美感与诗意，千百年来不断吸引着人们抬头欣赏，并成为艺术作品的重要题材。本次展览将展出水墨画、佛教美术品、茶道具、服饰等，带领观者欣赏东亚艺术品中出现的多样云彩，探究与云相关的常见意象，以及云纹的丰富运用。
展出作品
《青山白云图》，中国元至明代（14至15世纪）
云是中国山水画的重要构成元素之一，常与山、树、水组合出现。这幅水墨画描绘旭日初升的场景，左右两侧山峦用寥寥数笔绘出，中间以留白表现山间升腾的云雾；太阳从左侧山峦探出头来，周围云彩被染成淡淡的红色。这幅画作运用北宋米芾创建的「米点皴」画山，曾被视为米芾之子米友仁的作品，实际上是元至明代的画作。
《云龙图》，上田耕夫，日本江户时代（19世纪）
龙是起源于中国的一种虚构动物，据传「龙吟则云起」，因而古人画龙多作云龙图，表现龙在云雾间翻腾的景象。
「刺绣释迦阿弥陀二尊像」，日本镰仓时代（13-14世纪），日本重要文化财产
在佛教美术中，佛与菩萨常伴随祥云出现。这幅刺绣画主要表现释迦牟尼佛与阿弥陀佛脚踩祥云，迎接往生者前往极乐净土的场景。
板雕文殊菩萨像，日本镰仓时代（13-14世纪）
《西行物语图屏风》（局部），日本江户时代（17-18世纪）
这组屏风画共以9个场景讲述日本僧侣西行的故事，而每个场景之间以金色云朵串联，这是江户时代叙事性屏风画常见的手法，云朵图案既起到类似画框的作用，也增添画面的华丽。
古染付云堂手花瓶，中国明代（16世纪）
「古染付」指中国明末景德镇生产的青花瓷，而「云堂手」指以流云为背景、人物故事为主题的青花装饰。这件作品以青花绘出伯牙访友的场景，背景则装饰着旋涡状的流云。
云鹤青瓷下芜花瓶，朝鲜半岛朝鲜王朝时代（17-18世纪）
这件花瓶以镶嵌技法装饰鹤、云、菊花等纹样，清新雅致。花瓶下部圆鼓，状似萝卜，因此被称为「下芜」。
本手斗斗屋茶碗，铭「綵云」，朝鲜半岛朝鲜王朝时代（16世纪）
这只茶碗表面施有薄薄的一层枇杷色釉，部分区域带有蓝灰色，如同天空中漂浮着彩色薄云，因此铭文为「綵（彩）云」。
反口半使茶碗，铭「横云」，朝鲜半岛朝鲜王朝时代（17世纪）
整个碗都施有釉，其中一块条状区域呈蓝灰色，看起来像一朵漂浮的云，因此铭文为「横云」。
浅葱地燕子花模样缝箔，能剧服饰，日本江户时代（17-18世纪）
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