2024年全球艺术品拍卖市场依然处于下行趋势，最高成交价艺术品 TOP20 榜单的上榜门槛仅为2300万美元，比2023年降低-34%，其中仅3件艺术品成交价超过5000万美元，数量相当于去年的一半。
比利时超现实主义画家 René Magritte 代表作《光之帝国》以1.21亿美元成为年度拍卖 TOP1——不仅是唯一成交价超过1亿美元的艺术品，亦打破艺术家的最高拍卖纪录。
本年度 TOP20 共有13位艺术家上榜，体现出充分的多样性。法国印象派画家 Claude Monet 是本年度上榜作品最多的艺术家，共有3幅作品进入榜单，包括两幅《睡莲》和一幅《吉维尼的干草堆》，创作时间跨度从1893年至1917年。
荷兰印象派画家 Vincent van Gogh、美国新表现主义画家 Jean-Michel Basquiat、英国画家 Francis Bacon 和 David Hockney 均有2件作品进入榜单。
纽约依然是最重要的艺术品拍卖成交地点，2024年 TOP 20 榜单中共有12件在纽约上拍，伦敦3件，香港3件，巴黎1件，维也纳1件。
拍卖行方面，Christie's 佳士得拍卖了 TOP 20 榜单中的12件，Sotheby's 苏富比占6件，Phillips 富艺斯和维也纳 im Kinsky 各占1件。
「TOP 1」
《光之帝国》
（L’empire des Lumières）
René Magritte，1954年，145.4 x 113 cm
成交价：1.21亿美元，2024年11月 Christie's 纽约
《光之帝国》系列以昼夜共存的奇特画面表达超现实主义的意象，是比利时艺术家 René Magritte 最具代表性的创作题材。这位艺术家从1948年至1967年逝世前共绘制27幅该主题画作，包括17幅油画和10幅水粉画。
本次拍卖的1954年版《光之帝国》为17幅油画之一，采用竖版构图，尺幅为145.4 x 113 cm。画面上半部分是漂浮白云的蔚蓝晴空，下半部分的街道和房屋却笼罩在夜色之中，仅有房屋窗户与街旁路灯散发微弱灯光。高耸至天空的树木剪影与仅倒映灯光的水面进一步强化白昼与黑夜的冲突张力，营造出神秘怪诞的氛围。
这幅《光之帝国》来自已故美国室内设计师 Mica Ertegun 的收藏，从7500万美元起拍，经过长达10分钟的激烈竞价，以1.05亿美元落锤，最终含佣金成交价1.21亿美元，大幅超过2022年在伦敦苏富比以5942万英镑（约合7970万美元）成交的1961年油画《光之帝国》，刷新马格里特作品的最高拍卖纪录。
「TOP 2」
《标准加油站，定价十美分的<西部>对半撕开》
（Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half）
Edward Ruscha，1964年，165.1 x 308.6 cm
成交价：6926万美元，2024年11月 Christie's 纽约
《标准加油站，定价十美分的<西部>对半撕开》是美国战后艺术的代表作之一，天空中的西部牛仔漫画象征被撕碎的美国旧文化，地面上高耸的加油站代表以现代工业为标志的美国新形象，两种迥异的事物在外观风格和体积上形成鲜明对比，比喻美国战后发生的巨大转变。
美国波普主义艺术家 Edward Ruscha 曾说：「我不像莫奈那样有一条塞纳河，我只有一条从俄克拉荷马城到洛杉矶的66号公路。」66号公路是他从家到学校开车所走的路，路边的加油站正是画作中建筑物的原型。
艺术家选择美国星条旗中的红、蓝、白为主色调，利用斜贯画面的对角线构图，营造出强烈的动感和线性透视效果。整栋加油站几乎完全由直线勾画而成，加油机旁的黑色橡胶软管作为画面中少量的曲线元素，在原本规整的线条和构图节奏上增添些许变化，让作品更显活力和自然感。
画面右上角一册被撕开的《流行西部》漫画书以「错视画」（trompe l’oeil）的效果「贴」在蓝天背景上，富含细节的漫画书封面与造型简单的加油站建筑形成对比；《流行西部》漫画书的10美分定价，亦与加油泵标牌上所写的「10美分汽油税」构成镜像呼应。
「TOP 3」
《睡莲》
（Nymphéas）
Claude Monet，约1914-1917年，175 x 135.4 cm
成交价：6550万美元，2024年11月 Sotheby's 纽约
Claude Monet 的「睡莲」是现代艺术史上最负盛名的创作题材之一。这幅作品不仅是 Monet 经典「睡莲」系列作品之一，也是 Monet 晚期大尺幅油画的代表性作品。
艺术家抛开传统风景画范式，意图从对真实景物的摹写转向追求更为朦胧的氛围感，刻意抹除透视和地平线，通过近乎俯瞰的视角和各元素均匀分布的构图方式（all-over composition），向抽象主义作出大胆的尝试。
池塘水面铺满宝石般的紫色和浓郁的蓝色，数朵白色、粉色和黄色的睡莲点缀其间，为画面注入清新的感觉。瞬息万变的光线和色彩被精准地定格在画布上，充分体现画家捕捉景物氛围的娴熟技法和功力。
「TOP 4」
《无题（ELMAR）》
（Untitled (ELMAR)）
Jean-Michel Basquiat，1982年，172.7 x 236.5 cm
成交价：4647.9万美元，2024年5月 Phillips 纽约
这幅《无题（ELMAR）》完成于1982年，是美国新表现主义画家 Jean-Michel Basquiat 创作巅峰时期的代表性作品之一，时隔40年首度出现在公开拍卖市场。画家以涂鸦手法构建出一幅充满隐喻的场景——金色阳光中的红衣「战士」用弓箭射向蓝色海洋上如黑色大鸟般的天使，蓝色场景中央涂鸦文字「ELMAR」，推测是西班牙语「大海」（el mar）。
Basquiat 在这幅寓意深刻的画作中表达出对身份转变的怀疑与担忧——「战士」代表他作为非裔移民勇敢挑战传统艺术权威的一面，「天使」代表他内心纯真、理想的一面，而当战士获得世俗的成功，随之而来的声名可能会化为「利箭」，导致精神的堕落与自我的迷失。战士与天使头上均戴着的「荆棘王冠」进一步强化了这一隐喻。
这幅画作融合王冠、战士、堕落天使等 Basquiat 创作的标志性元素，探讨自我、社会身份、异化等多重主题，是画家艺术生涯中最具象征性的作品之一。据称 Basquiat 在绘制「堕落天使」时参考了希腊神话中的悲剧人物伊卡洛斯（Icarus），而这也成为他自身命运的写照——1988年 Basquiat 因服用过量海洛因在工作室去世，年仅27岁。
「TOP 5」
《利塞尔小姐的肖像》
（Portrait of Fräulein Lieser）
Gustav Klimt，1917年，140 x 80 cm
成交价：3500万欧元（约合4409.73美元），2024年4月 im Kinsky 维也纳
《利塞尔小姐的肖像》绘制于1917年，属于 Gustav Klimt 生前完成的最后一批作品，上一次公开展出是在1925年，此后长期下落不明，甚至一度被认为已经遗失。2024年1月，该作品时隔近百年被重新发现并进行公开拍卖，以3500万欧元的价格创下奥地利艺术拍卖市场史上的最高价格纪录。
Gustav Klimt 创作的女性肖像画在拍卖市场上较为少见，这也是该作品拍卖成交价较高的原因之一。画中的女性身着花卉图案的披风站在红色背景前，推测身份为奥地利犹太富商 Justus Lieser 或其兄弟 Adolf Lieser 的女儿。自由松散的笔触和生动丰富的色彩是 Klimt 后期作品的典型风格。
「TOP 6」
《亲密朋友》
（L'ami intime）
René Magritte，1958年，72.6 x 64.9 cm
成交价：3366万英镑（约合4278.63万美元），2024年3月 Christie's 伦敦
「戴圆顶礼帽的无名男子」是 Magritte 作品中最为人熟知的人物，既没有名字，也没有面容，被视为资产阶级、普通群众或孤独流浪者的象征。
《亲密朋友》中描绘的戴礼帽男子站在阳台上，背对观众望向窗外的天空和山丘，身后飘浮着法式长棍和玻璃高脚杯。整个场景充满神秘感和诗意，以打破重力规则的奇异景象诠释超现实主义。
这幅画作于1980年被 Gilbert & Lena Kaplan 夫妇购入，此次是时隔44年再度进入拍卖市场，亦是1998年来首次公开亮相。
「TOP 7」
《花》
（Flowers）
Andy Warhol，1964年，208.3 x 208.3 cm
成交价：3548.5万美元，2024年5月 Christie's 纽约
《花》系列诞生于 Andy Warhol 的创作巅峰时期，其原型来自《现代摄影》杂志1964年6月刊登的一张「木槿花」照片。艺术家留下照片的右半部分，调整花朵的位置和形状，经过多次复印降低照片的清晰度。失去立体感的花朵接近于平面图形，仅保留基础的轮廓和形状，成为更具通用性的图像符号。
Warhol 的「花」既是真实的，又是创造出来的，既属于新闻摄影照片，又可以归为广告、漫画和商标所使用的风格化图像。他通过该作品启发观者思考人与图像之间的关系，继而进一步探讨大众传媒的消费方式。
「TOP 8」
《吉维尼的干草堆》
（Meules à Giverny）
Claude Monet，1893年，65.5 x 100.2 cm
成交价：3480.45万美元，2024年5月 Sotheby's 纽约
Claude Monet 曾在1890年至1891年以吉维尼住处附近的干草堆为主题绘制25幅画作，展现同一组干草堆在不同季节、天气和时刻下的状态。「干草堆」系列体现出 Monet 对大自然色彩和光影变化的细腻观察和精湛捕捉能力，由此成为 Monet 极具代表性的作品系列之一。
这是 Monet 1893年绘制的最后3幅干草堆主题作品之一，以层次丰富的绿色与褐色为主色调，描绘夏末晴空下的干草堆景象——空旷绿草地上堆放着一摞高大饱满的干草堆，背景是一片繁茂的树林，远处的干草堆在林间半隐半现，午时阳光照耀下的草地折射金色的光芒，色彩明亮而充满感染力。
这幅作品由美国艺术家 Dwight Blanley 于1895年在巴黎购入，成为第一批进入美国的莫奈作品之一，1905年在波士顿美术馆举办的「莫奈展」上展出，启发了美国一代印象派艺术家的创作。本次拍卖是该作品近20年来首次现身公开市场。
「TOP 9」
《有蝴蝶的花园一角》
（Coin de jardin avec papillons）
Vincent van Gogh，1887年，50.4 x 61.4 cm
成交价：3318.5万美元，2024年5月 Christie's 纽约
《有蝴蝶的花园一角》是 Vincent van Gogh 在巴黎逗留期间创作的作品，描绘了巴黎西北部塞纳河畔郊区小镇阿涅尔（Anières）公共花园中的花坛——茂密的草丛和娇嫩的花朵在夏日的微风中轻轻摇曳，蝴蝶在波浪般的绿叶中翩跹飞舞，体现画家对大自然的深深热爱。
在巴黎印象派和点彩派艺术家的影响下，Van Gogh 抛弃原先现实主义风格绘画中的灰暗色调和朴实绘画技巧，采用更加明亮的色彩和精致细腻的笔触。重复的草叶形成明显的图案纹理，在平面画布上产生宛如三维空间的视觉效果。不同于印象派的自然主义，《有蝴蝶的花园一角》以更加抽象、风格化的构图方法，迈入后印象派绘画的范畴。
「TOP 10」
《无题（黄与蓝）》
（Untitled (Yellow and Blue)）
Mark Rothko，1954年，242.9 x 186.7 cm
成交价：2.52亿港币（约合3249.47万美元），2024年11月 Sotheby's 香港
《无题（黄与蓝）》创作于1954年，Mark Rothko 正值创作生涯的巅峰时期。这幅画作以宏大的尺幅和绚烂的色彩让观者仿佛被蓝色的海洋和金黄色的田野淹没，色彩与光线的无缝流动散发空灵的氛围，建立超越世俗的崇高境界，触发人类内心的敬畏之情。
「TOP 11」
《停泊的船只》
（Les canots amarrés）
Vincent van Gogh，1887年，52 x 65 cm
成交价：2.5亿港币（约合3224.8万美元），2024年9月 Christie’s 香港
Vincent van Gogh 于1886年3月搬到巴黎生活，在法国印象派的影响下从现实主义画风转向更明快的色彩和笔触，这一时期被认为是他艺术生涯的关键转型阶段，开始形成具有辨识度的个人绘画风格。
这幅1887年风景画《停泊的船只》是 Van Gogh 转型期的标志性作品之一，描绘了塞纳河畔小镇阿涅尔（Anières）的夏日风景——蔚蓝天空与下方波光粼粼的塞纳河水相辉映，排列整齐的船只静静停泊在河岸，岸上植物缤纷，远处有人悠闲踱步，气氛明亮而宁静。Van Gogh 以橙色船只构成的对角线分隔构图，凸显水天相连的蓝色视域与反射阳光的白色沙滩，更以轻快的彩色笔触点出河边植物，带来对比鲜明又和谐的画面。
该画作曾经由欧洲波旁-两西西里（Bourbon-Two Sicilies）王室收藏，本次拍卖为逾30年来首度亮相公开市场，最终以2.15亿港币落锤，含佣金成交价2.5亿港币，大幅超过2021年在香港苏富比以7100万港币成交的1886年油画《静物：花瓶与菖兰》，刷新 Van Gogh 作品在亚洲地区的拍卖纪录。
「TOP 12」
《意大利版大力水手不吃猪肉》
（The Italian Version of Popeye has no Pork in his Diet）
Jean-Michel Basquiat，1982年，152.4 x 152.4 cm
成交价：3203.5万美元，2024年5月 Christie’s 纽约
Basquiat 这幅涂鸦作品创作于意大利摩德纳，艺术家从意大利文化中获取灵感，重新塑造美式漫画英雄「大力水手」（Popeye）的形象。
「这幅1982年的画作展现了巴斯奎特最出色的一面——巧妙将符号、文字和肖像画融合在一起，构图狂野而丰富，广泛从历史、体育和流行文化等领域汲取灵感，深刻寓意耐人寻味。」
「TOP 13」
《睡莲》
（Nymphéas）
Claude Monet，约1897-1899年，73.3 x 101 cm
成交价：2.33亿港币（约合3002.8万美元），2024年9月 Christie’s 香港
这是 Monet 1897年至1899年绘制的8幅早期《睡莲》作品之一，画作以柔和的蓝绿色为主色调，通过写实柔和的笔触描绘了睡莲池一角——平静的蓝色水面上漂浮着一片片带紫斑的睡莲叶，两朵沿对角线绽放的白色睡莲花朵打破构图，为画面注入生机，气氛和谐而富有诗意。莫奈的签名位于画布右下角。
Monet 当时正醉心探究「睡莲」作为绘画题材的各种可能性，这幅画作最独特之处是「消失的地平线」，引领观者将目光集中于池水和睡莲，深入感受吉维尼睡莲池的一个瞬间；而中央睡莲花朵下方以绿色油彩着重渲染的倒影也体现出莫奈对光影的关注。这些绘画特质后来成为贯穿 Monet「睡莲」系列各个阶段的重点，也对后世艺术家影响深远。
这幅画作由 Monet 家族收藏多年，本次为125年来首次公开亮相拍场，也是 Monet 「睡莲」系列画作首次在亚洲上拍，以1.2亿港币起拍，最终以2亿港币落锤，含佣金成交价2.33亿港币，创下 Monet 作品的亚洲拍卖纪录。
「TOP 14」
《正在洒水的草坪》
（A Lawn Being Sprinkled）
David Hockney，1967年，152.4 x 152.4 cm
成交价：2858.5万美元，2024年5月 Christie’s 纽约
1964年1月，26岁的 David Hockney 首次访问洛杉矶，对这位成长于英国战后萧条时期的年轻艺术家而言，这一美国西海岸的城市有如充满希望和可能性的闪亮乌托邦，激发了他无尽的创作灵感。洛杉矶明媚的蓝天、田园诗般的房屋和精心修葺的花园均跃上画布，生动展现了霍克尼对这个阳光普照世界的感官体验。
这幅丙烯画创作于1967年，以极简抽象的笔触描绘了洛杉矶中产社区典型的房屋与草坪，平整均匀的蓝天下，屋顶瓦片、篱笆木板乃至草坪上的每一片叶子都排列有序，营造出一种安宁静谧的氛围。在这近乎静止的场景中，草坪上的洒水器成为唯一的动态装置，喷涌出的扇形水花充分展示了霍克尼表现水之透明度和瞬间动态的精湛技艺。
这幅画作1978年由美国编辑、制片人 Norman Lear 以6.4万美元购入，此次首度进入公开市场拍卖，成交价近2860万美元。
「TOP 15」
《达戈贝尔特的消遣》
（Les Distractions de Dagobert）
Leonora Carrington，1945年，75.6 x 87 cm
成交价：2848.5万美元，2024年5月 Sotheby’s 纽约
这幅充满图像隐喻的画作是英国超现实主义女画家 Leonora Carrington 的代表作，创作灵感源自7世纪墨洛温王朝国王 Dagobert I 的颓废生活——画作中心是一位身着红色长袍的国王，正坐车穿过树林，而他为消遣时光而幻想的场景占据画面的大半部分。幻想场景按古希腊「四元素说」可分为土、气、火、水四个部分，其中可见长着鹿头的飞天女子、被火焰吞没的倒立男子、马头怪兽等奇异生物，而悬浮岛屿、通向未知世界的门等进一步渲染神秘氛围。
Carrington 对人物和风景的描绘借鉴了15-16世纪荷兰画家 Hieronymus Bosch 的作品，但不同于 Bosch 通过怪诞场景隐喻罪恶与人类道德的沉沦，她创造的世界更加和谐友好——神界与尘世、植物与动物、人与机器彼此融合联结，所有生灵一同参与到对快乐的探索中。在绘画媒介方面，卡林顿选择绘制蛋彩画（Tempera），以细腻呈现超自然世界的复杂细节和丰富色彩。
这是该画作30年来首次公开拍卖，经过10分钟的竞价后，以含佣金价2850万美元拍卖成交，刷新 Carrington 作品的最高拍卖纪录。买家为阿根廷房地产开发商人 Eduardo F. Costantini，他也是迄今拍卖成交价最高的墨西哥女画家 Frida Kahlo 画作《迭戈与我》（Diego and I）的收藏者。
「TOP 16」
《切开的蜜瓜》
（Le Melon entamé）
Jean Siméon Chardin，1760年，57 x 51.5 cm
成交价：2673万欧元（约合2774.83万美元），2024年6月 Christie’s 巴黎
这是法国18世纪著名静物画家 Jean Siméon Chardin 的一幅罕见椭圆形构图画作，画中的每个元素呈现饱满圆润的线条——梨子、李子、桃子、哈密瓜，饱满多汁的水果堆放在大理石桌面上，桌子边缘亦呈曲线，与左右两侧酒瓶与水罐的曲面相呼应——一片切开的蜜瓜平衡置于切口上，将所有元素相互契合达成的和谐感推向极致。暖色调的色彩和精妙的光线运用进一步赋予画作静谧、永恒的气质。
这幅画作充分体现了构图、光线、色彩和形式的平衡，堪称 Chardin 创作成熟期的代表作。这幅作品递藏有序，1876年起成为欧洲罗斯柴尔德家族（Rothschild family）的收藏，此次逾百年来首次公开拍卖，以含佣金价2673万欧元（约合2774万美元）成交，不仅刷新夏尔丹作品的拍卖纪录，亦成为迄今拍卖成交价最高的18世纪法国画作，以及法国拍卖史上最昂贵的古典大师画作。
令人意外的是，尽管这幅画作在6月拍卖中创下多项纪录，时隔半年后，Christie’s 拍卖行宣布对竞标买家、意大利房地产投资商 Nanni Bassani Antivari 提起诉讼，指控其未支付成交款。
「TOP 17」
《蹲伏的乔治·戴尔肖像》
（Portrait of George Dyer Crouching）
Francis Bacon，1966年，198 x 147 cm
成交价：2773.5万美元，2024年5月 Sotheby’s 纽约
1966年至1968年间，Francis Bacon 为恋人兼灵感缪斯 George Dyer 绘制了10幅大型单人肖像，记录两人的相处日常。这幅长近2米的画作便是这一系列的开篇之作，以怪异变形的笔触描绘 Dyer 裸体蹲伏凝视脱下的衣服——Dyer 连续运动中的身体相互重叠成混乱的轮廓，扭曲的面孔在画作中心戏剧性地与 Bacon 自己的头部融合在一起，一连串潦草的绘画笔触中浮现 Bacon 的独眼。
Bacon 与 Dyer 之间复杂深刻的爱情纠葛，也促使他进一步探索、表现人与兽之间的辩证关系。创作之初，Bacon 将这幅画作命名为《蹲伏的乔治·戴尔肖像》（Portrait of George Dyer Crouching），随后又改为《蹲伏》（Crouching），以暗示画中人物的行为更为野蛮——Dyer 就像一只准备扑向猎物的捕食者，处在人类理性控制与原始本能之间的危险边界。这幅画作曾参展伦敦皇家艺术研究院2022年举办的 Francis Bacon 回顾展「人与兽」（Man and Beast）。
这幅画作由一位私人藏家收藏逾50年，此次为首度公开拍卖，拍前估价高达3000至5000万，最终以低于估价的2770万美元成交。
「TOP 18」
《丹吉尔马拉巴塔附近的风景》
（Landscape near Malabata, Tangier）
Francis Bacon，1963年，198.1 x 144.8 cm
成交价：1963万英镑（约合2495.23万美元），2024年3月 Christie’s 伦敦
这幅1963年画作是 Bacon 缅怀另一位恋人 Peter Lacy 的作品，画名中的「丹吉尔」（Tangier）是 Lacy 的安息之地，而「马拉巴塔」（Malabata）则是丹吉尔城郊的海岬，承载着两人的出游回忆。画中两个幽灵般的黑色身影围绕着漩涡般的青草地旋转，在 Bacon 挥洒的笔触下结为一体，但又注定在耀眼的北非阳光下消散。Christie’s 评价称「一幅描绘爱与失落的非凡肖像，捕捉了肉体最终回归大地的必然循环」。
这幅画作曾属于英国儿童文学作家 Roald Dahl 旧藏，1985年曾在纽约苏富比以51.7万美元成交，创下当时培根作品的拍卖纪录。时隔近40年后再次亮相公开拍卖市场，以前一次成交价48倍的1963万英镑成交。
「TOP 19」
《雕像》
（La Statuaire）
Pablo Picasso，1925年，131 x 97.8 cm
成交价：2480万美元，2024年11月 Sotheby’s 纽约
Picasso 在这幅画作中构建了一个耐人寻味的场景——在敞开的窗前，一位穿着棕褐色罩衫的女艺术家坐在椅子上，看向与她视线平行的大理石人像雕塑。这幅画提供了多种解读视角，有艺术评论家认为毕加索借由这一形象投射他对自己作品的审视，亦有评论家认为毕加索借由现代人物与古典雕塑揭示前卫艺术和古典艺术之间看似矛盾却同源的复杂关系。
这幅画作尤其受到艺术家本人的重视，不仅在多次重要展览中亮相，还曾被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。该画作1999年被美国女企业家 Sydell Miller 购得，此次逾20年重新亮相拍场，以2250万美元落槌，含佣金成交价2480万美元。
「TOP 20」
《加利福尼亚》
（California）
David Hockney，1965年，168 x 198.8 cm
成交价：1871万英镑（约合2339.93万美元），2024年3月 Christie’s 伦敦
1964年 David Hockney 首赴洛杉矶后，随处可见的蓝色泳池给予他深刻印象。「泳池」很快成为艺术家笔下洛杉矶的标志，代表着享乐主义、性自由和直截了当的生活乐趣。
这幅1965年画作来自 Hockney 首个「泳池」系列作品之一，波光粼粼的蓝色水池中两个裸体男子徜徉其中，仿佛与水融为一体，明亮的色彩营造出轻松愉快的氛围，而红色边框如同窗框，向外展示 Hockney 梦想的生活方式，亦邀请观者一窥加州的迷人时光。这也是 Hockney 最早以人物为主题的作品之一，裸体游泳者是其加州梦图景的象征，亦为之后的「双人肖像系列」开了先河。
这幅画作自1968年以来一直属于一位欧洲私人收藏家，逾40年未公开展出，首次亮相拍场以1871万英镑成交。
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