卫报近期评选出苏格兰十大艺术杰作，从民族主义者阿拉斯代尔·格雷（Alasdair Gray）到「名誉苏格兰人」约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（JMW Turner），苏格兰艺术家用本民族文化诠释了对艺术的独特理解，以下是苏格兰艺术的十大杰作。
No.1 伊恩·汉密尔顿·芬利（Ian Hamilton Finlay）– 「小斯巴达」花园（Little Sparta）（1966-2006）
伊恩·汉密尔顿·芬利是苏格兰著名诗人、现代艺术家，他创作的「小斯巴达」花园是苏格兰最宏大的永久性装置作品，该作品是在18世纪园林景观主题下的一种现代反思。园中的古典铭文与雕塑融合了战争和暴力典故（如阿波罗致命之箭、牧神潘和装甲坦克），使其成为概念艺术中的杰作。
No.2 阿拉斯岱尔·格雷（Alasdair Gray）– 《兰纳克》插画（Illustrations to Lanark）（1982）
阿拉斯岱尔·格雷的小说《兰纳克》被认为是后现代主义小说的经典，小说中的插画也出自其手。他将富有远见的想象力与民族主义信念融合在一起，绘制的插画充满想象，与小说文字相得益彰，展现了作家本体的灵魂蜕变和自我厌恶。
No.3 道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）–《一个清白罪人的忏悔》（Confessions of a Justified Sinner）（1995）
道格拉斯·戈登的影像装置作品是对苏格兰文化与身份认同的思考，于1996年获特纳奖。该作品名称来源于詹姆斯·霍格（James Hogg）的早期苏格兰文学经典作品，情节则使用了罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）1931年电影《化身博士》（Jekyll and Mr Hyde）中的片段。作品中，戈登对人化身怪物的过程作了慢速处理，使之成为双重人性的史诗和代名词。
No.4 亨利·雷本（Henry Raeburn）–《阿拉斯泰尔·兰德森·麦克杜纳尔上校的苏格兰船形便帽》（Colonel Alastair Randaldson Macdonell of Glengarry） （1812）
亨利·雷本是启蒙运动与浪漫主义时代的艺术家，他的作品率真且动人，擅长刻画运动中的人物（如湖上滑冰的牧师），展示人物的角色特征和亲密感。在这幅作品中，麦克杜纳尔上校的格子服饰彰显了他骄傲的家族身份，但他实际上只是一个驱逐租户的冷酷房东。
No.5 Hill and Adamson –《亚历山大·鲁斯福德，威廉姆·拉姆齐和约翰·里斯敦》（Alexander Rutherford, William Ramsay and John Liston） （1843-1847）
三位渔人的脸、姿态甚至人物性格都完美地呈现在镜头前，透过照片似乎可以窥见他们的过去。大卫·屋大维·希尔（David Octavius Hill）与罗伯特·亚当森（Robert Adamson）用镜头记录了19世纪中期劳动者的生活，较早地展现了早期摄影作为记录社会进步的工具所带给人的感动。
No.6 约瑟夫・玛罗德・威廉・透纳（JMW Turner）–《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa, Fingal’s Cave） （1831-1832）
虽然约瑟夫・玛罗德・威廉・透纳是英格兰人，但苏格兰景色深深影响了透纳的绘画风格。他描绘了动荡、恐怖但却极具魅力的斯塔法岛，浪漫地呈现了岛上暴风来临时的景象，该作品也是第一个描绘蒸汽船和苏格兰壮丽景象的作品之一。透纳表示，在他乘船到达斯塔法岛时，暴风深深震撼了他。
No.7 克里斯丁·宝兰（Christine Borland）–《魔鬼之颜》（双面）（L’homme double (The Double)）（1997）
这尊概念性雕塑是一道令人不安却发人深省的谜题——到底哪一面才是这个男人真实的面目？它刻画了一个男人两副完全不同的面孔：纳粹伪科学家和杀人犯 Josef Mengele 。克里斯丁·宝兰在整理了不同目击者对杀人犯的描述后，让许多肖像雕塑者进行创作，最后完成了这组迥然不同的肖像雕塑。
No.8 理查德·赖特（Richard Wright）–《楼梯井项目》（The Stairwell Project）（2010）
理查德·赖特的大多数艺术作品都是临时性的，这些在特定空间里创作的几何绘画绝大多数都会在展览结束后被涂毁，但《楼梯井项目》则是一件永久性作品。理查德·赖特结合了极简主义原则与文艺复兴时期的壁画特色，创造出了神奇的、如梦境般的视角，闪耀的上升天花板一直透过窗延伸至天际。
No.9 大卫·威尔基（David Wilkie）–《乡村假期》（The Village Holiday） （1806-11）
大卫·威尔基是19世纪早期与透纳齐名的风景画家。这位日常生活的描绘者还原了浪漫主义时期贺加斯（Hogarth）的民间艺术，尽管他的艺术作品很难在今天引起共鸣，却是对于他所处时代最贴切的描绘。
No.10 JD 弗格森（JD Fergusson）–《大使的茶话会》（Café Concert des Ambassadeurs）（1907）
JD 弗格森极为精通当时最前沿的欧洲艺术，该作品展现了一幅原始、华丽且令人兴奋的夜生活景象。弗格森将野兽派的活力与表现主义的激情融入苏格兰绘画当中，这不是所有同时期的英国艺术家都能驾驭的天才式前卫艺术。
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